Apreciación y expresión del arte

Apreciación y Expresión del Arte / Quinto Semestre

En el mural se buscó plasmar el daño que puede sufrir el arte desde nuestra perspectiva incluyendo los elementos vistos en clase.
Se plasmo una galería de arte, en donde se puede observar que en un salón aledaño ocurrió otro tipo de daño, en el cual hay humo saliendo desde el marco de la puerta; también se plasmó la escultura de “El David” de Miguel Ángel, pero en un modo donde se pueda observar que se está cayendo a pedazos; de igual manera se aprecia que se encuentra “La joven de la perla” pintada por Johannes Vermeere, con fuego parcial; también hay un cuadro con aparentes actos de vandalismo, dicho de otro modo, con grafiti realizado por encima de la pintura.
Se quiso utilizar el plano horizontal por el motivo de que este permitía una mejor vista y distribución de los elementos y dibujos. De igual manera el formato al que se recurrió fue el horizontal
Además, tiene una composición basada en la regla de los tercios, mostrando tres elementos principales que toman protagonismo dentro de la obra, apoyándose a su vez en la tensión que generan estos tres principales, teniendo al David como objeto con mayor presencia en la composición, pasando después por las manos con la botella de pintura y finalmente el cuadro ubicado a la derecha, esto a su vez marca una perspectiva de superposición (marcada por los objetos en primer plano antes mencionados y el fondo donde se sitúa el lugar [Una galería de Arte vandalizada]) y una gravedad visual que tiende de izquierda a derecha.
Ahora bien, el elemento de movimiento está reflejado en los pedazos rotos de El David que están cayendo, así como también en las llamas de fuego que están situadas enfrente de la galería, las cuales están quemando al cuadro de “La Joven de la Perla, así como en el humo que está en el siguiente cuarto.
Los puntos de atracción que se pueden observar son dos: la escultura de Miguel Ángel y las manos, que se encuentran en el primer plano del mural. Y hay un punto de fuga situado en el atomizador de la pintura.
Otro elemento que se ocupó es la teoría del color, en donde los colores que más resaltan y perciben son el azul, el amarillo y el naranja; el primero se utilizó en las paredes de la galería ya que este color refleja tranquilidad. El amarillo se uso con el sentido de que en ocasiones provoca traición y egoísmo, por lo cual se utilizó en el fuego y la pintura que sale disparada de la botella de aerosol. Finalmente se utilizo el naranja ya que representa acción.